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Bancas y Dioses

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Violeta Yangüela - Lic. Ciencias Sociales, Columnista y Escritora - Santo Domingo, República Dominicana

 

Autora: Violenta Yangüela Simó

Cuenta Indro Montanelli en su libro “Historia de los griegos” que los atenienses hicieron de la necesidad una virtud y aprendieron a aprovechar al máximo sus magros recursos y administrarlos con sensatez.

Dentro de esa sensatez crearon su moneda: la dracma, con el contenido de plata que jamás fue alterado y dándole un valor estable, la convirtieron en lo que hoy sería calificada como moneda de cambio internacional.

Porque las monedas no eran fácilmente transportables, los ahorros fueron depositados en los ¡¡templos!!. Con la propuesta de la creación de un fondo común de los demás estados-ciudades, algo así como un banco central en lenguaje actual, nombraron un presidente. ¡¡Apolo de Delfos!!

Dracma (en griego antiguo δραχμῆ, drakhmế; pl. δραχμαί, drakhmaí) era el nombre de una antigua moneda de las ciudades-estado griegas y los reinos helenísticos de Asia.Es que los antiguos hombres griegos de la tierra de los filósofos, no eran divinos, pero los dioses griegos eran humanos y ahí fue donde se complicó el asunto. Es que no es lo mismo la divinidad que la condición humana.

También cuentan que para solucionar el asunto de las transacciones financieras, los cambistas, asunto humano que no divino, realizaban sus transacciones financieras sentados un una banca. La señal de la quiebra consistía en romper la banca. La banca-rota. No se sabe si los demás cambistas que compartían la mesa “bancaria” fueron solidarios con los de la banca-rota.

Parecería que en la actualidad los griegos están con la banca-rota y por suerte sus compañeros sentados en la mesa financiera del euro han ido en su rescate. El problema es que ahora no son templos y mucho menos el presidente es el Apolo de Delfos. Se trata de la Comisión Europea, el Banco Central Europeo (BCE) y el Fondo Monetario Internacional (FMI) lo que en un principio se le llamó la Troika y que ahora son las instituciones y los prestamistas son socios. Asunto de semántica.

El primer rescate por la suma de 110,000 millones de euros se realiza en mayo del 2010 y por supuesto las condiciones para el pago del préstamo es tarea que el gobierno de Grecia debe cumplir. Así comienzan los desembolsos. Dicen los que llevan las cuentas que en el 2009 el déficit griego era de 13.6% y su deuda el 113% de su PIB. En realidad, Grecia ha recibido el equivalente a 54 planes Marshall (214% de su PIB) y una quita del 70% de su deuda. Y con los desembolsos, también los tropiezos.

La dracma hasta 1982 fue la moneda de curso legal en Grecia desde su aprobación el 8 de febrero de 1833 hasta que fue sustituida por el euro el 1 de enero de 2002. Su denominación proviene de la antigua dracma, moneda de plata usada en la antigua Grecia, el imperio romano y otras regiones de la antigüedad clásica. La dracma se dividía en 100 leptá (en griego λεπτά, sing. λεπτό).

Irrumpe en la arena política Syriza y su líder Alexis Tsipras con la creación de una comisión para auditar la deuda pública helena. La Comisión de la Verdad sobre la Deuda Pública, cuyo fin es determinar si la deuda contraída por el Estado heleno es legítima o no.

"Toda la evidencia que presentamos en este informe muestra que Grecia no sólo no tiene la capacidad de pagar esta deuda, sino que tampoco debe pagarlaporque vulnera los derechos humanos fundamentales de la población griega y por tanto, llegamos a la conclusión de que Grecia no debería pagar esta deuda porque es ilegal, ilegítima y odiosa".

Los oráculos en la Antigua Grecia eran lugares en que los seres humanos recibían información sobre cuestiones relativas al futuro de parte de la divinidad. En la imagen, representación de Apolo en Delfos.Afirman que Grecia no debe pagar la deuda contraída desde 2010 a 2015.

La comisión detalla que las autoridades griegas, junto a otros Gobiernos de la Unión Europea, "conspiraron contra la reestructuración de la deuda pública para proteger a las instituciones financieras". La presidenta de la Cámara reiteró que el pueblo griego no es responsable de la deuda pública, sino "víctima" de ella. ¡La conspiración no podía faltar!

Parecería que los préstamos fueron tomados por los dioses griegos.

 

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El carácter de una genialidad para reconocer utilidad de una lámpara milenaria

Las fortalezas que ofrece la simplicidad de una guitarra infantil o un papel y un lápiz de color

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Autor: Desconocido

Explica la antropóloga Maritza Díaz, directora del Centro de Expresión Artística y jardín infantil Mafalda:

"Las artes conforman un lenguaje que se mueve a través de diferentes elementos, como el movimiento, un gesto, la palabra, la imagen o la luz, entre otros, que permiten expresarnos. Y tienen como particularidad: la creatividad siempre está implícita”.

En ese sentido, es una manera de vivir, de ser integral, y cuando los niños tienen contacto con el arte desde temprana edad, los beneficios son múltiples. Mejor dicho, no implica que los niños se vuelvan artistas, cantantes o bailarines, sino que experimenten diversas actividades que les permitan ser sensibles y crecer como personas.

Para María Francisca Roldán García, coordinadora del programa infantil y juvenil de formación artística de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana, lo que hace el arte es dar conciencia a las emociones, sensaciones y de todos los conflictos que el ser humano tiene dentro; es un sistema completo que se trabaja desde temprana edad.

Niño dedicado y muy concentrado a realizar su pinturaEs así como el arte es más que un talento, es un proceso de sensibilización ante la vida. Por eso, lo recomendable en sensibilizar a los niños ante el mundo. Roldán enfatiza en que, “al hacerlos más sensibles, los  niños se vuelven mejores seres humanos. Eso permite que el niño se conozca tanto que puede llegar a decir qué es lo que más le gusta”.

El arte es una buena estrategia para la educación en todas las áreas. En la primera infancia potencia el pensamiento creativo, reflexivo y crítico. Es una herramienta de aprendizaje que estimula a crear e innovar.  

Pero, además de estimular sus capacidades intelectuales, el arte es una forma de comunicación entre padres e hijos. Lina María Idárraga, pedagoga escolar especialista en artes escénicas para niños, asegura que a través de la pintura, los dibujos, los juegos con plastilina o, incluso, el baile, los padres  pueden conocer lo que inquieta a sus hijos, pues “muchos se quejan de que en la edad preescolar no les hablan y responden a todo con monosílabos. Entonces se quedan sin saber cómo les fue en el colegio o qué comieron al almuerzo”. Pero si entran en un juego de interacción, confianza y diversión, se darán cuenta, a través de esas expresiones, lo que quieren averiguar de sus hijos.

A continuación observe las acciones del niño en cómo quiere repetir con exactitud los movimientos del adulto que lo acompaña:

 

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Los libros más caros del mundo

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Autor: Desconocido

naturalista John James AudubonLa hermosa obra Birds of América, del naturalista John James Audubon, fue subastada en 11.5 millones de dólares. Con este precio, el libro, que contiene 435 ilustraciones y fue publicado en 1827, entró al top de los más costosos de la historia:

1.- Codex Leicester.- 30.8 millones de dólares.- compilación de textos científicos de Leonardo da Vinci, recogidos en el siglo XVI.

2.- Evangelios de Enrique León – 12.4 millones de dólares.- Los cuatro evangelios están consignados en este libro de 50 pergaminos, hecho en 1188.

3.- Birds of América – 11,5 millones de dólares.

4.- Los cuentos de Canterbury: 7 millones de dólares.- Escrito por el filósofo Geoffrey Chaucer, en el siglo XIV.

5.- The First Folio: 6.1 millones de dólares.- Son las obras teatrales de William Shakespeare. En 2006, una copia fue subastada en este precio.

6.- La Biblia de Gutenberg: 5.4 millones de dólares.- Data del siglo XV y es considerada un ícono de la revolución que provocó la imprenta.

7.- Bestiario de Northumberland: 5.4 millones de dólares.- Especie de enciclopedia de la Edad Media, con descripción de animales y lecciones morales.

8.- Tratado de los árboles frutales: 4.5 millones de dólares.- El botánico Henri Louis Duhamed du Monceau publicó este libro a mediados del siglo XVIII.

9-. Sinfonías de Mozart: 4.1 millones de dólares.- Los manuscritos de nueve piezas del músico austriaco alcanzaron esa exorbitante suma.

 

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Universidad Nacional dará apertura a Cátedra Por La Paz

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Diana González  Periodista Centro de Pensamiento de las Artes y el Patrimonio Cultural para el Acuerdo Social -  Universidad Nacional  Bogotá, Colombia

 

Autora: Diana González Torres

La Universidad Nacional (UN) abre a la comunidad académica en general un curso en el que los diálogos y las reflexiones acerca del conflicto y la paz serán los elementos que posibilitarán la construcción de alternativas viables para la superación del conflicto colombiano.

Se trata de la próxima “Cátedra por la Paz: política, salud, arte y cultura para el Acuerdo Social” que ha decidido ofertar para este segundo semestre la Sede Bogotá de la Universidad con el fin de establecer espacios que, desde diversos enfoques, permitan el análisis de las formas tradicionales en que ha sido asumido el conflicto nacional y la revisión de acciones tendientes a la reconciliación y la paz permanente.

La Cátedra por la paz, gestada en la Universidad Nacional, contará con reconocidos invitados nacionales e internacionales que han trabajado en procesos asociados a la paz y el conflicto.En la propuesta y desarrollo de la iniciativa se encuentran comprometidas las facultades de Medicina, Derecho y Ciencias Políticas y Sociales, Artes y, a través de esta última, el Centro de Pensamiento de las Artes y el Patrimonio Cultural para el Acuerdo Social (CREA), instancias que trabajaron conjuntamente en el diseño del curso.

La cátedra, cuya apertura se hará efectiva en agosto próximo, se desarrollará en tres importantes ejes: el primero, conflictos sociales y conflictos armados en perspectiva histórica; el segundo, desafíos para la construcción de la paz; y el tercero, espacios de esperanza para la paz duradera.

Dos de las dimensiones desde las que se asumirá la Cátedra son las artes y la cultura, con las que se buscará dar a conocer cómo la práctica de las diversas manifestaciones de estos campos puede establecer diálogos para la obtención de la paz.

En este sentido, el profesor Carlos Satizabal, del Centro de Pensamiento de las Artes y el Patrimonio Cultural para el Acuerdo Social (CREA) de la Facultad de Artes, manifestó:

“La consciencia de la importancia del arte y la cultura en la paz es un asunto de urgencia, una paz que no se pinte, que no se cante, que no se hagan murales públicos, que no sea literatura, que no sea cine, que no sea un relato poético colectivo, es una paz que no va a arraigar, porque no va a producir los cambios necesarios”.

La cátedra tratará temáticas asociadas al conflicto y a la búsqueda de la paz desde la salud, la política, la cultura y el arte.Las otras dimensiones desde las que se orientará la Cátedra son salud y política, las cuales abarcarán temas relacionados con el conflicto, los impactos en la población y el territorio colombiano, los retos que supone su superación y las puertas que se han abierto y se siguen abriendo en búsqueda de la paz.

Para ello, destacados e influyentes personajes nacionales e internacionales expondrán, desde diversos ámbitos, sus puntos de vista derivados de sus conocimientos y experiencias al frente de temáticas vinculadas a procesos de construcción de la paz, de reparación y creación de condiciones de no repetición.

El curso se encuentra enmarcado en la Cátedra Manuel Ancízar, la cual ofrece la posibilidad de interactuar en una actividad académica crítica en la que se conocen y discuten problemáticas de índole social de gran impacto.

Al respecto, el profesor Marco Alberto Romero, de la Facultad de Derecho, Ciencias Políticas y Sociales, aseguró:

“Yo creo que esta cátedra va a contribuir a que la Universidad se involucre cada vez más en esta discusión de la paz, pero también a hacer un diálogo con la sociedad colombiana sobre esto”.

La Facultad de Ciencias Agrarias, que se integró al desarrollo de la Cátedra, participará con temas asociados al territorio y desarrollo rural, con lo que se potenciarán los conocimientos y debates a que haya lugar, especialmente ahora que el campo necesita una lectura particular sobre sus problemáticas.

El auditorio León de Greiff será el escenario en el que se desarrollarán las distintas sesiones de la cátedra.

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Llamado de Francisco de Asís inspira la Encíclica del Papa Francisco

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La Santa Sede

CARTA ENCÍCLICA LAUDATO SI’ DEL SANTO PADRE FRANCISCO

SOBRE EL CUIDADO DE LA CASA COMÚN

Francisco, de nombre secular Jorge Mario Bergoglio es el 266.º y actual papa de la Iglesia católica. Como tal, es el jefe de Estado del Estado de la Ciudad del Vaticano.

1. «Laudato si’, mi’ Signore» –

Francisco de Asís, santo italiano, que fue diácono, fundador de la Orden Franciscana, de una segunda orden conocida como Hermanas Clarisas y una tercera conocida como tercera orden seglar, todas surgidas, todas surgidas bajo la autoridad de la Iglesia católica en la Edad Media. De ser hijo de un rico comerciante de la ciudad en su juventud, pasó a vivir bajo la más estricta pobreza y observancia de los Evangelios. En Egipto, intentó infructuosamente la conversión de musulmanes al cristianismo.5 Su vida religiosa fue austera y simple, por lo que animaba a sus seguidores a hacerlo de igual manera.«Alabado seas, mi Señor», cantaba san Francisco de Asís. En ese hermoso cántico nos recordaba que nuestra casa común es también como una hermana, con la cual compartimos la existencia, y como una madre bella que nos acoge entre sus brazos:

«Alabado seas, mi Señor, por la hermana nuestra madre tierra, la cual nos sustenta, y gobierna y produce diversos frutos con coloridas flores y hierba»[1].

2. Esta hermana clama por el daño que le provocamos a causa del uso irresponsable y del abuso de los bienes que Dios ha puesto en ella. Hemos crecido pensando que éramos sus propietarios y dominadores, autorizados a expoliarla.

La violencia que hay en el corazón humano, herido por el pecado, también se manifiesta en los síntomas de enfermedad que advertimos en el suelo, en el agua, en el aire y en los seres vivientes.

Por eso, entre los pobres más abandonados y maltratados, está nuestra oprimida y devastada tierra, que «gime y sufre dolores de parto» (Rm 8,22). Olvidamos que nosotros mismos somos tierra (cf. Gn 2,7).

Nuestro propio cuerpo está constituido por los elementos del planeta, su aire es el que nos da el aliento y su agua nos vivifica y restaura. Nada de este mundo nos resulta indiferente

3. Hace más de cincuenta años, cuando el mundo estaba vacilando al filo de una crisis nuclear, el santo Papa Juan XXIII escribió una encíclica en la cual no se conformaba con rechazar una guerra, sino que quiso transmitir una propuesta de paz. Dirigió su mensaje Pacem in terris a todo el «mundo católico», pero agregaba «y a todos los hombres de buena voluntad».

Ahora, frente al deterioro ambiental global, quiero dirigirme a cada persona que habita este planeta. En mi exhortación Evangelii gaudium, escribí a los miembros de la Iglesia en orden a movilizar un proceso de reforma misionera todavía pendiente.

Juan XXIII, de nombre secular Angelo Giuseppe Roncalli, fue el papa número 261 de la Iglesia católica entre 1958 y 1963. En su dilatada labor apostólica, ocupó varios cargos de relevancia en la Iglesia católica en el período de preguerra.En esta encíclica, intento especialmente entrar en diálogo con todos acerca de nuestra casa común.

4. Ocho años después de Pacem in terris, en 1971, el beato Papa Pablo VI se refirió a la problemática ecológica, presentándola como una crisis, que es «una consecuencia dramática» de la actividad descontrolada del ser humano:

«Debido a una explotación inconsiderada de la naturaleza, [el ser humano] corre el riesgo de destruirla y de ser a su vez víctima de esta degradación »[2].

También habló a la FAO sobre la posibilidad de una «catástrofe ecológica bajo el efecto de la explosión de la civilización industrial», subrayando la «urgencia y la necesidad de un cambio radical en el comportamiento de la humanidad», porque «los progresos científicos más extraordinarios, las proezas técnicas más sorprendentes, el crecimiento económico más prodigioso, si no van acompañados por un auténtico progreso social y moral, se vuelven en definitiva contra el hombre»[3]. 5. San Juan Pablo II se ocupó de este tema con un interés cada vez mayor.

Pablo VI, de nombre secular Giovanni Battista Enrico Antonio Maria Montini, fue el papa 262.º de la Iglesia católica y soberano de la Ciudad del Vaticano desde el 21 de junio de 1963 hasta su muerte el 6 de agosto de 1978.En su primera encíclica, advirtió que el ser humano parece «no percibir otros significados de su ambiente natural, sino solamente aquellos que sirven a los fines de un uso inmediato y consumo»[4]. Sucesivamente llamó a una conversión ecológica global [5].

Pero al mismo tiempo hizo notar que se pone poco empeño para «salvaguardar las condiciones morales de una auténtica ecología humana» [6]. La destrucción del ambiente humano es algo muy serio, porque Dios no sólo le encomendó el mundo al ser humano, sino que su propia vida es un don que debe ser protegido de diversas formas de degradación.

Toda pretensión de cuidar y mejorar el mundo supone cambios profundos en «los estilos de vida, los modelos de producción y de consumo, las estructuras consolidadas de poder que rigen hoy la sociedad» [7].

El auténtico desarrollo humano posee un carácter moral y supone el pleno respeto a la persona humana, pero también debe prestar atención al mundo natural y «tener en cuenta la naturaleza de cada ser y su mutua conexión en un sistema ordenado» [8].

Benedicto XVI, de nombre secular Joseph Aloisius Ratzinger, fue el papa número 265 de la Iglesia católica y soberano de la Ciudad del Vaticano.Por lo tanto, la capacidad de transformar la realidad que tiene el ser humano debe desarrollarse sobre la base de la donación originaria de las cosas por parte de Dios [9].

6. Mi predecesor Benedicto XVI renovó la invitación a «eliminar las causas estructurales de las disfunciones de la economía mundial y corregir los modelos de crecimiento que parecen incapaces de garantizar el respeto del medio ambiente» [10].

Recordó que el mundo no puede ser analizado sólo aislando uno de sus aspectos, porque «el libro de la naturaleza es uno e indivisible», e incluye el ambiente, la vida, la sexualidad, la familia, las relaciones sociales, etc.

Por consiguiente, «la degradación de la naturaleza está estrechamente unida a la cultura que modela la convivencia humana» [11]. El Papa Benedicto nos propuso reconocer que el ambiente natural está lleno de heridas producidas por nuestro comportamiento irresponsable. También el ambiente social tiene sus heridas.

Pero todas ellas se deben en el fondo al mismo mal, es decir, a3 la idea de que no existen verdades indiscutibles que guíen nuestras vidas, por lo cual la libertad humana no tiene límites. Se olvida que «el hombre no es solamente una libertad que él se crea por sí solo. El hombre no se crea a sí mismo. Es espíritu y voluntad, pero también naturaleza» [12].

Con paternal preocupación, nos invitó a tomar conciencia de que la creación se ve perjudicada «donde nosotros mismos somos las últimas instancias, donde el conjunto es simplemente una propiedad nuestra y el consumo es sólo para nosotros mismos. El derroche de la creación comienza donde no reconocemos ya ninguna instancia por encima de nosotros, sino que sólo nos vemos a nosotros mismos» [13].

Clic para ver completa y original la Encíclica...

SIGNIFICADO Y USO DE LA ENCÍCLICA

Luisa Antonia Serrano Gómez - Escritora - Norwich, Reino Unido

 

Autora: Luisa Antonia Serrano Gómez

Tan sólo con el propósito de brindar entendimiento en el significado y uso de la palabra Encíclica, paso a continuación a dar a conocer su significado y brevísima historia:

"Una encíclica fue originariamente una carta circular enviada a todas las iglesias de una zona en la antigua iglesia cristiana. En ese momento, la palabra puede ser usada para una carta enviada por cualquier obispo a sus fieles.

La palabra proviene del latín Encyclia y del griego ἐκκύκλιος ("ekkyklios") que significa "envolver en círculo", que es también el origen de la palabra "enciclopedia". La Iglesia católica en general, sólo utiliza este término para las encíclicas papales, pero la Iglesia Ortodoxa Oriental y de la Comunión Anglicana mantienen el uso antiguo.

Para la Iglesia católica una encíclica papal es, en el sentido más estricto, una carta (generalmente sobre algún aspecto de la doctrina católica) enviada por el Papa y dirigida por este a los obispos católicos de un área en particular o, más frecuentemente, a los obispos del mundo. Sin embargo, la forma de la dirección puede variar ampliamente, y a menudo se designa a un público más amplio.

Las encíclicas papales suelen adoptar la forma de un breve del Papa debido a su carácter más personal en oposición a la bula papal formal. Las encíclicas papales son tan famosas que el término encíclica se usa casi exclusivamente para las enviadas por el Papa.

El título de la encíclica es normalmente tomado de sus primeras palabras en latín." (Tomado de Wikipedia)

 

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Las lecciones que podemos aprender y aplicar del Arca de Noé

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Pablo Elías Sánchez -  Comerciante -  Barranquilla, Colombia

 

Autor: Pablo Elías Sánchez Quintero

A manera de reflexiones o frases o sentencias de vida, recibí una presentación de doble valor, que he querido que CORREveDILE.com las publique. El doble valor está en todo lo que ha sido creado después del Diluvio Universal registrado en la Biblia, y que veremos en una presentación al final de este artículo.

El otro valor que debemos comprender es el conjunto de frases o conclusiones de lo que podríamos aprender de este hecho histórico-bíblico que nos muestra qué podemos aprender de las acciones de Noé durante su tiempo de construcción del Arca.

Así que espero que sean ellas un gran motivo para estar felices hoy y todos los días:

Noé enseñando"No pierdas el barco."

"Recuerda que todos estamos en el mismo barco."

"Mantente en forma.  Cuando tengas 60 años, alguien podría pedirte hacer algo realmente grande."

"Finca tu futuro en tierra alta."

"No hagas caso a las críticas; sólo has el trabajo que debe ser hecho."

"Planea con tiempo. No estaba lloviendo cuando Noé construyó el Arca."

"Por seguridad, viaja en pareja."

"La velocidad no siempre es ventajosa.  Los caracoles estaban a bordo junto con los chitas."

"Cuando te encuentres estresado, flota por un rato."

"Recuerda, el arca fue construida por principiantes, el Titanic por profesionales."

"No importa la fuerza de la tormenta, cuando estas con Dios, siempre hay un arco iris esperándote."

"No rompas el silencio si no es para mejorarlo."

"Le dije al almendro que me hablara de Dios y comenzó a florecer."

"Las lágrimas derramadas son amargas, pero más amargas las que no se derraman."

"La buenas fuentes se conocen en las grandes sequías; los buenos amigos, en las épocas desgraciadas."

"La tierra no es una herencia de nuestros padres, sino un préstamo de nuestros hijos."

Noé aprendiendo"La paciencia en un  momento de enojo evitará cien dias de dolor."

"La herida causada por una lanza puede curar pero la causada por la lengua, es incurable."

"La generosidad consiste en dar antes de que se nos pida."

"La felicidad es como el arco iris, no se ve nunca en la casa propia, sino sólo sobre  la ajena."

"La amistad termina donde la desconfianza empieza."

"Hay tanto de bueno en lo peor y tanto de malo en lo mejor, que es dificil condenar a nadie."

"Cría a tus hijos y  sabrás cuánto debes a tus padres."

"Es una locura amar, a menos que se ame con locura."

"El hombre es bueno cuando hace mejores a los otros."

"El sabio no dice lo que sabe, y el necio no sabe lo que dice."

"El que no puede sobrellevar lo malo no vive para ver lo bueno."

"El hombre es más duro que el hierro, más fuerte que un toro, y más fragil que una rosa."

"Disfruta hoy, es  más tarde de lo que crees."

"No importa la fuerza de la tormenta, cuando estas con Dios, siempre hay un arco  iris esperándote."

 

 

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En el Barrio Boston de Barranquilla, Clínica Dental Odonto Plus

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Odonto Plus Clínica Dental - Odontología Integral - Ortodoncia - Barranquilla, Colombia

Clínica Dental
ODONTO PLUS

  • Odontología Integral
  • Ortodoncia

Doctora Ella Gutiérrez López
Odontóloga Universidad Metropolitana

DATOS DE CONTACTO DE Clínica Dental ODONTO PLUS

Dirección: Carrera 45 # 65 - 66  Local 1 Barrio Boston

Teléfono: 368 1618

Celulares: 300 241 7173  /  317 543 6462

eMail: odontoplus@hotmail.com

Barranquilla, Colombia

 

Odonto Plus Clínica Dental - Odontología Integral - Ortodoncia - Barranquilla, Colombia

 

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Qué es lo más leído en CORREveDILE y cómo comprobarlo

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Álvaro Serrano Duarte - Director-Fundador de CORREveDILE.com (año 2004) - Barranquilla, Colombia

 

Autor: Álvaro Serrano Duarte

Confieso que hasta yo mismo me sorprendo con CORREveDILE.com . De repente tiene comportamientos extraños, pero no misteriosos. Hay semanas o días u horas del día que se torna muy visitada o vista por personas de diversas latitudes o ciudades del mundo por temas o artículos publicados hace 10 años o 5 años o que no fueron de interés hace 3 años y de repente se vuelven "virales" o de mayor audiencia.

Logo actual de CORREveDILE.comCuando veo que la visitan desde China, India, Japón, Reino Unido, etc., supongo que se trate de algún colombiano o latinoamericano; cuando publico algún artículo nuevo, en cuestión de minutos puedo ver que desde USA, en las ciudades donde se encuentran los de Google o Yahoo o Bing, aterrizan para ver su contenido.

Publicaciones que yo suponía que ganarían un desbordamiento de visitantes, resultaban no ser vistos sino por mí y quien lo envió. Y otros que yo calificaba como de aquellos "ladrillos" o aburridores o complicados para leer, resultaban teniendo una audiencia insospechada, desde latitudes diversas.

Y con respecto a las temáticas, también he recibido grandes lecciones: La política es la más bullosa, pero menos leída en número. Como si alguien por escandaloso pudiera creerse que sus temas son más impactantes.

Los artículos de anti-política o crítica social mantienen un ritmo de normalidad y de repente cuando menos lo espera uno, resultan virales o explosivos y son leídos por miles en una hora o un día; y al día siguiente, nadie los vuelve a ver. Otros son reconocibles antes de elecciones y despreciados posteriormente; pero pueden pasar 2 o 3 años sin que se vean, y de repente vuelven a la palestra con un vigor sorprendente.

A continuación vea las informaciones sobre qué artículos están leyendo en tiempo real, desde qué ciudad, país, y el tiempo trascurrido desde que entraron:

 

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Las malas noticias que alegraron al nieto

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Autor: Desconocido

Con la persistencia que solo los colombianos tienen, un monteriano se enfrentaba aquella tarde a una entrevista más para intentar conseguir un empleo. Llegando a la oficina que le indicaron, frente al entrevistador, esto fue lo que sucedió:

- ¿Cuál fue su último salario?

- Salario mínimo - responde El monteriano

- Pues me alegra informarle que si usted es contratado por nosotros, su salario será de USD$10.000 por mes.

- ¿Jura...?

Supuesta fiesta Monteriana- Por supuesto!. Y dígame, ¿qué carro tiene usted?

- La verdad es que yo tengo un carrito para vendé raspao' en la calle, y una carretilla pá transportar escombros...

- Entonces, sepa que si usted viene a trabajar con nosotros, inmediatamente, le daremos un BMW convertible último modelo, y un Audi A6 para uso de su esposa, ambos cero kilómetros.

- ¿Jura...?

- Sí señor!. ¿Usted viaja con frecuencia al exterior?

- Bueno compa,... lo más lejos que yo viajé, fue a Moñito, a visitar unos parientes.

- Pues si usted trabaja aquí, viajará por lo menos 10 veces por año, con agendas entre Paris, Londres, Roma, Mónaco, New York, Moscú... entre otros países.

- ¿Jura...?

- Es como le digo, señor.... y le digo más: el empleo es casi suyo!. No puedo confirmarle 100% ahora, porque tengo que cumplir un requisito de informarle antes a mi Gerente, pero está casi garantizado!.

Si hasta mañana viernes, a las 12:00 de la noche, usted no ha recibido un telegrama de nuestra empresa cancelando todo el proceso, significa que puede venir a trabajar el lunes a las 8:00 de la mañana...!

El monteriano salió radiante de la oficina!. Ahora era sólo esperar hasta la medianoche del viernes, y rezar para que no apareciera ningún maldito telegrama.

Al día siguiente todo era optimismo... no podía haber existido un viernes más feliz que aquel. El monteriano reunió a toda la familia y les contó las buenas nuevas. Después convocó al barrio entero, y les informó que estaba comenzando un asado gigante, con música en vivo y ron pá todo el mundo, al cual estaban todos invitados.

Cuando eran las 5:00 de la tarde, ya se habían mamado varias cajas de cerveza y ron y muchos kilos de carne asada al carbón.

Conforme avanzaba el día, más personas llegaban y la alegría desbordaba.

A las 9:00 de la noche el barrio estaba extasiado y la fiesta hervía!.

La papayera tocaba sin parar en tarimas improvisadas, el pueblo bailaba y comía, mientras el ron rodaba sin cesar. A las 10:00 de la noche la mujer del monteriano empezó a preocuparse, pues le parecía que aquello ya era demasiada exageración... pero todo continuaba. La vecina buenota, la apetecida del barrio, ya comenzaba a bailar descaradamente y a apretarse contra el monteriano, haciéndole descarados coqueteos.

La banda seguía tocando, el volumen aumentaba, la cerveza corría por litros, el ron ni se diga, el pueblo bailaba desaforado, la carne humeaba en las parrillas y era consumida en cantidades....

A las 11:00 de la noche el monteriano ya era el rey del barrio!.

Las cuentas de gastos, para divertir y para llenar la barriga del pueblo, a esas alturas ya sumaban cifras gigantes... pero todo sería por cuenta del primer salario!. La mujer del monteriano seguía medio afligida, medio preocupada, medio celosa, medio resignada, medio alegre, medio boba y medio asustada.

Once horas y cincuenta minutos... y doblando la esquina, al final de la calle, aparece un motociclista vuelto loco, entrando en la calle de la fiesta a toda velocidad y tocando insistentemente el pito de la moto.

Era el cartero...!!!

La fiesta paró en 1 segundo...

la banda se silenció al unísono...

el primo del monteriano se atragantó con un trozo de yuca...

un borracho eructó...

un perro comenzó a aullar...

Dios mio... !!!.... ¿Y ahora quien va a pagar la cuenta de esta fiesta?

'Pobrecito el corroncho...!!', era la frase que la multitud murmuraba, y se repetían unos a otros.

Tiraron unos baldes de agua encima de las parrillas de la carne, y hasta los carbones humeantes parecían llorar. Desconectaron los refrigeradores que contenía los barriles de cerveza. Los músicos se bajaron de la tarima.

La mujer del monteriano se desmayó cuando la moto del correo paró frente a su casa, y preguntó:

- ¿Señor Lawandio Barguil De la Hoz?

- Si, sí... si se... si señor... soy... soy yo...

La multitud no resistió más. Un 'Oooohhhh' apesadumbrado se escuchó en todos los alrededores. Algunos comenzaron a recoger sus cosas para retirarse a sus casas. Mujeres lloraban abrazadas.

Los hombres se daban palmaditas de consuelo en los hombros, los unos a los otros. El mejor amigo del monteriano estrellaba repetidamente su cabeza contra la pared. La vecina buenota se componía la falda y se arreglaba el cabello.

- Telegrama para usted...!

El monteriano no lo podía creer. Agarró el telegrama con sus manos temblorosas y con los ojos llenos de lágrimas. Irguió la cabeza y miró con valentía y tristeza a toda la multitud que aguardaba expectante. Un silencio total se apoderó del barrio...

Respiró profundo y comenzó a abrir el telegrama. Sus manos temblaban y una lagrima se deslizó, cayendo sobre el pavimento.

Miró de nuevo a todos los que hacía unos minutos lo idolatraban; todo era consternación general. Logró sacar el telegrama del sobre, lo abrió y comenzó a leer. El pueblo aguardaba en silencio y se preguntaba: '¿Y ahora quien va a pagar toda esta cuenta?'

El monteriano comenzó a leer el telegrama. A medida que lo hacía, su rostro cambiaba de expresión y fue quedando muy, muy serio.

Terminó su lectura y se quedó abstraído, mirando hacia la nada.

Levantó de nuevo el papel y volvió a leerlo. Al final dejó caer los brazos, levantó lentamente la cabeza, sacó pecho y miró al pueblo que lo esperaba.

Entonces... una sonrisa comenzó a dibujarse lentamente en el rostro del monteriano!. En ese momento comenzó a saltar, a aullar de felicidad, brincando como un niño, abrazándose con los que estaban a su lado en la mayor demostración de felicidad ya vista, mientras gritaba eufórico:

- Menos mal Hijueputa....... Se murió mi abuela.................. .!!!!! HIJUEPUTA ............ Se murioooooó! NOJODA!!!!

Todo el pueblo brincó de alegría y continuaron festejando el nuevo empleo de Lawandio Barguil De la Hoz.

 

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Droguería Pague-Menos en el Corregimiento El Centro, Campo 22, Barrancabermeja, Colombia

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Venta de productos Farmacéuticos, Aseo Personal y Belleza; entre otros, también, medicamentos de alto costo.

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RAFAEL TORRES, propietario

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Leonidas Otálora Gómez y Adolfo Mejía en la Cartagena de poetas y pentagramas

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José Joaquín Rincón Chaves - Periodista, Abogado y actor de radio - Bogotá, Colombia

 

Autor: José Joaquín Rincón Chaves

Cuentos de la radio: el poeta venido de las nieves

Aún no se sabe por qué Leonidas se arriesgó a venir por estos lares si en su voz aún se notaba la nostalgia de su Manizales del alma. Tal vez en busca de algo de inspiración, se acercó al mar bravío de Cartagena pues allá adentro, donde el cuerpo medita, se sentía bardo sin destino cierto.

Antes, como esos marinos errantes que desde los fiordos de Noruega atravesaron el Atlántico para poner pie cerca al polo norte, pasó por el frío páramo de la Sabana que todo lo domina y allí, con su voz de romances, se inventó en la radio un sitio de poemas.

En la Emisora Radio de la Sabana, oficiaba como locutor y en las noches, tras los versos de Neruda y Amado Nervo, de Flórez y de Silva, de las canciones de ese antaño revividas por Lara, Los Panchos, Toña la Negra y la música en vivo de Adolfo Mejía, se quedaban horas y horas con el pianista del caribe, repasando las notas de esa música de nostalgias.

Leonidas Otálora Gómez En la Emisora Radio de la Sabana, oficiaba como locutor y en las noches, tras los versos de Neruda y Amado Nervo, de Flórez y de Silva, de las canciones de ese antaño revividas por Lara, Los Panchos, Toña la Negra y la música en vivo de Adolfo Mejía, se quedaban horas y horas con el pianista del caribe, repasando las notas de esa música de nostalgias. Mejía, que recordaba las estrechas calles y callejones repletos de balcones de la tierra de Heredia, inculcó en el joven animador un cierto amor por sus murallas y sus adoquines. Por los altos portones de madera y los oscuros rincones de las garitas que campeaban sobre el corral de piedras.

Su mente de poeta, lo trasladaba a las plazas añejas y a los atrios escuetos de viejas catedrales. San Pedro y Santodomingo, la Aduana y el Portal de los Dulces, pasaban sin conocerlas, por su cerebro trasnochado.

Y entonces, con el conocimiento de lo lejano, le salió una primera frase, de tantas, una noche de bohemia:

Cartagena, brazo de agarena / Canto de sirena, canto de sirena / Que se hizo ciudad.

Con el ingenio de los buscadores de palabras, de los cuenteros y del emborrachador vocabulario de los culebreros ilustrados, Leonidas le explicó al músico Mejía lo del brazo de agarena. En su entusiasmo por este primer verso, le pareció que la ciudad de Leso, era como una mujer mora.

Una sarracena venida de otros mares y que como esas danzarinas árabes, sus brazos como sierpes vivas, se alzaban al cielo al son de música ancestral. Y en ese símil de antiguas culturas, en su genial locura, recordó al griego Ulises, en su regreso de Troya cuando fuera tentado por las mujeres de torso desnudo y cola de pez. El encanto de la ciudad amurallada, había penetrado en lo más profundo de aquel buscador de rimas.

Los dos amigos, siguieron en su inspirada madrugada. El uno buscando versos para una ciudad que imaginaba. El otro, buscando en el pentagrama, las notas para una canción sublime.

Y sonoro, cofrecito de oro /  Reliquia y Tesoro / Reliquia y tesoro de la humanidad.

La Cartagena de los años en que Otálora y Mejía. Manizales, era como una copia de esos pueblos de España y para Leonidas, Cartagena, era la España misma, quizás más profundamente andaluza que Sevilla o Granada.El viejo reloj de la radio, andaba y andaba en la indetenible noche de aquellos bohemios. El uno armado con lápiz y papel. El otro con teclas blancas y negras dóciles a los acordes de ese bolero que poco a poco se dibujaba como en los cerros cercanos, las siluetas del Monserrate y Guadalupe, llenos de celos, porque para ellos no había melodías que les cantasen como a Cartagena.

Eres jarra, de sangre de parra / Fulgente guitarra de notas sin par / Cartagena, oración de arena / Virgen macarena que llora en el mar.

En la medida en que Adolfo Mejía escuchaba los versos de Leonidas, entendía que las diarias historias que le había contado a su compañero locutor, habían calado muy hondo en su sensibilidad de vate de las nieves del Ruiz.

Adolfo Mejía, su legendaria "Pequeña Suite", incorpora lo popular con lo sinfónico. Es la única obra latinoamericana que interpreta la Orquesta Metropolitana de Francia en los 500 años de América. Mejía alternó junto Yehudi Menuhim, Nicanor Zabaleta, Andrés Segovia, Borowsky, Tood Ducan, Rayen Quitral, Saint Malo, entre otros. Ha sido interpretado por Alfred Krauss, Montserrat Caballé, entre otros.Manizales, era como una copia de esos pueblos de España y para Leonidas, Cartagena, era la España misma, quizás más profundamente andaluza que Sevilla o Granada. Por esos, sus palabras, arrastraban la cadencia en su fraseo de los árabes y de los moriscos. De las arenas y de la vida más allá del Sahara.

Minarete, fulgor de mosquete/ Caprichoso arete, tallado en cristal/Serenata que olvidó un pirata/

Alfanje de plata, sueño de coral.

La mañana entró de lleno a los estudios de la radio y los dos soñadores se abrazaron alegres al terminar su obra a dos manos. Adolfo Mejía ha sido considerado como uno de los grandes pianistas y músicos de Colombia. Un poco criticado por su producción popular y desconocido por su talento para la música clásica.

Leonidas Otálora Gómez, se hizo gran empresario de la radio en Barranquilla y seguramente desde allí cada que pudo, visitó a “la virgen macarena que llora en el mar”.

 

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La enfermedad de Alzheimer podría detectarse temprano por pérdida de olfato

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Autor: Desconocido

Mantequilla de Maní o Manteca de CacahueteEs posible que no hayas oído hablar de "la prueba de la mantequilla de cacahuete", pero podría convertirse en una forma fantástica de bajo costo y no invasivo para detectar la enfermedad de Alzheimer.

Después de todo, con tantas prácticas de la medidina moderna ¿qué es menos invasiva que pedirle a alguien que huele deliciosa mantequilla de maní?

"La capacidad de olfato está asociado con el primer par craneal y es a menudo una de las primeras cosas que se verán afectados en el deterioro cognitivo", dice este comunicado de la Universidad de Florida, los investigadores de la que llevaron a cabo el experimento.

Pero con los pacientes de Alzheimer, el sentido del olfato se ve afectado de una manera muy particular: La fosa nasal izquierda es significativamente más alterada que la derecha. ¡Qué raro! Pero es cierto.

El experimento consistía en tapar una fosa nasal y la medición de la distancia a la que el paciente podría detectar una cucharada de mantequilla de maní. En los pacientes de Alzheimer, de la fosa nasal izquierda fue afectada tan profundamente que, en promedio, que tenía 10 centímetros menos alcance que el derecho, en términos de detección de olor.

Eso es específica a los pacientes de Alzheimer; ni los pacientes de control (aquellos que no sufren de deterioro cognitivo) ni con los otros tipos de deterioro cognitivo (como la demencia) demostraron diferencias.

La mantequilla de cacahuete se utiliza porque es lo que se denomina "odorante pura". En general, nuestro sentido del olfato en realidad incorpora dos sensaciones distintas: el sentido olfativo, o el olor, así como un sentido del trigémino, que es como un ardor más físico o tipo punzante que se siente.

La mantequilla de maní no tiene ningún elemento del trigémino, es sólo olfativa, que lo hace ideal para las pruebas, como el vínculo con el Alzheimer se trata específicamente del sentido del olfato.

Esto podría ser un gran método, de bajo costo, de alerta temprana para las personas con la enfermedad de Alzheimer, la enfermedad no es fácil de detectar, que requieren el examen neurológico y mental, y tiene que ser realizado por un profesional. La prueba de la mantequilla de cacahuete es mucho más fácil.

 

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Licurgo: si los pobres culpan a los ricos, acabemos los ricos; y los gobernantes administramos

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Violeta Yangüela - Lic. Ciencias Sociales, Columnista y Escritora - Santo Domingo, República Dominicana

 

Autora: Violeta Yangüela Simó

Cuenta la historia, o quién sabe si la leyenda, que hace miles de años existió una ciudad-estado griega que se llamó Esparta y un señor de nombre Licurgo que sería hoy como su padre de la patria.

Licurgo se las traía pero también se las llevaba. Como no pudo ser rey por la aparición de un sobrino heredero, el tío se convirtió en el poder detrás del trono. Hoy se le llama asesor y algunas veces estos asesores presidenciales de la modernidad también se las traen y sobre todo, se las llevan.

Licurgo fue un legislador de Esparta, acerca del cual se ha discutido, desde la Antigüedad, cuál fue el momento histórico en el que vivió; incluso no resulta claro determinar si fue realmente una figura histórica.Lo primero que hizo el señor Licurgo fue visitar el Oráculo y el Oráculo le dijo que el Estado que siguiera sus leyes sería famoso en todo el mundo. Y la profecía de Delfos se cumplió con la herencia de un quehacer político, económico y social.

La esencia de las leyes era el desprecio de lo cómodo y de lo agradable por lo que tomó medidas económicas, monetarias, sociales y militares que se correspondieran al cuerpo ideológico de su doctrina. Todo un programa de gobierno.

Entre las medidas monetarias prohibió la importación de oro y las fabricó de hierro. Con ello suprimió su valor intrínseco y por tanto el atesoramiento. Realizó una repartición de tierra de manera igualitaria, prohibió el comercio, la industria y determinó que las comidas debían ser públicas, al mismo tiempo y sin diferencias.

Es decir, todos iguales.

En el mundo de hoy la desigualdad y la inequidad irrumpen en el discurso de los políticos y de los protagonistas globales y parecería que Licurgo permea por el mundo mundial. Por supuesto guardando las diferencia de los escenarios.

En la Cumbre del Cambio Climático celebrado en Copenhague en el 2009 decía el fallecido teniente coronel de Venezuela. “el culpable del cambio climático es un fantasma. Un fantasma que anda recorriendo los pasillos de Copenhague y nadie se atreve a decirlo. Es el terrible fantasma del capitalismo. El destructivo modelo del capitalismo que está destruyendo vidas”.

En su documento La alegría del Evangelio el Papa Francisco dice: “mientras las ganancias de unos pocos crecen exponencialmente, las de las mayorías se quedan cada vez más lejos del bienestar de la minoría feliz. Este desequilibrio proviene de ideologías que defienden la autonomía absoluta de los mercados y la especulación financiera”. “De ahí que nieguen el derecho de control de los Estados”.

Explica el Papa Francisco que es una economía que mata a través de la exclusión y la inequidad, señalando la idolatría del dinero y la cultura del descarte o de lo desechable: “así como el mandamiento de no matar pone un límite claro para asegurar el valor de la vida humana, hoy tenemos que decir no a una economía de la exclusión y la inequidad”. “No compartir con los pobres los propios bienes es robarles y quitarles la vida. No son nuestros los bienes que tenemos, sino suyos”.

Sencillo. Se cambia el modelo económico que mata, destruye vidas con su idolatría del dinero y su cultura del descarte, se destruye al fantasma del capitalismo y como los griegos están de moda se resucita a Licurgo con su control del Estado y sus todos iguales.

 

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Neueröffnung Wiesbadener Porzellanmanufaktur: Mabel Walter Einladung

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Mabel Walter - Geschäftsführung - Wiesbadener Porzellanmanufaktur - Wiesbaden, Deutschland

 

Neueröffnung Wiesbadener Porzellanmanufaktur Mabel Walter EinladungLiebe Freunde,  als ich vor nunmehr über 5 Jahren Schwer erkrankte und deshalb meine Stelle aufgeben musste, war dies ein schwerer Schicksalsschlag für mich.

 

EINLADUNG zur Neueröffnung Wiesbadener Porzellanmanufaktur

Am Samstag, 18.07.2015, ab 11:00 Uhr
Erich-Ollenhauer-Str. 122, 65199 Wiesbaden

  • Tabletts - Kaffegeschirr
  • Italienische Keramik
  • Souvenirs - Teesets

Ich freue mich auf Ihr Kommen und würde Sie gerne bei einem Kaffee willkommen heißen. Nehmen Sie eine kleines Geschenk mit nach Hause, damit Sie mich in guter Erinnerung behalten.

Wie Sie uns finden:

Wiesbadener Porzellanmanufaktur - Mabel Walter
Erich-Ollenhauer-Str. 122, 65199 Wiesbaden, 0611 2383563

 

Liebe Freunde,

als ich vor nunmehr über 5 Jahren schwer erkrankte und deshalb meine Stelle aufgeben musste, war dies ein schwerer Schicksalsschlag für mich. Was sollte ich machen?

Eines war mir jedenfalls klar: nie aufgeben!

Nachdem ich nun um meine Gesundheit gekämpft habe stand eine Sache leider fest: In meiner Situation würde mir niemand jemals wieder eine Anstellung geben. Doch damit gab ich mich nicht zufrieden, ich wollte weitermachen. Und so festigte sich langsam in mir der Gedanke, ein eigenes Geschäft zu eröffnen und dort meine Ideen und Designs Realität werden zu lassen.

Und dazu lade ich Sie ganz herzlich ein, sich mit mir über diesen Anlass zu freuen und diesen Weg gemeinsam mit mir zu beschreiten.

Besuchen Sie mich in der Erich-Ollenhauer-Straße 122, bestimmt finden auch Sie etwas für die Menschen, denen Sie eine Freude bereiten wollen.

 

Mehr als Geschenke,

Andenken die man nie vergisst

 

Am Samstag, 18.07.2015, ab 11:00 Uhr
Erich-Ollenhauer-Str. 122, 65199 Wiesbaden

 

 

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Los Senadores, dos décadas después

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Evaristo Camargo-Rodas - Periodista Cultural y Crítico de Arte - Barranquilla, Colombia

 

Autor: Evaristo Camargo-Rodas

En el año de 1995 el maestro Antonio Iginio Caro arribaba a sus 25 años de vida artística. Sus bodas de plata en y con el arte lo cual implica en la actualidad, al 2015, 45 años de proceso-proyecto con igual o mayor potencia, energía y visión adelantada en sus siempre frescas y novedosas aportaciones en los distintos géneros, soportes, técnicas, materiales y formas que recogen y plasman su siempre alerta, irónica y punzante creación.

El festejo de esas bodas fue ganar su participación al VII Salón Regional de artistas costeños en representación de Barranquilla, efectuado en la sede del Museo de Arte Moderno de Cartagena ese año.

Antonio Iginio Caro romero - Pintor - Barranquilla, ColombiaLos Senadores”, “Democracia” y “objetos de Cultura” fueron las vigorosas credenciales artísticas- plásticas propuestas por Caro. Lo que aconteció quedó registrado para la historia del arte regional y nacional, comenzando porque un texto crítico del suscrito fue publicado el día siguiente de la inauguración del salón, en el prestigioso medio periodístico “DOMINICAL” que circulaba con el periódico insignia de Cartagena ciudad sede del evento EL UNIVERSAL.

Mientras se daban a conocer los ganadores muchos cayeron en cuenta que esa publicación, titulada nada más ni nada menos que así: “LO REAL ILUSORIO DE CARO EN EL ARTE” fue en sí misma un premio puesto que represento el único ensayo publicado y dedicado a un solo artista participante en el salón… a Antonio Inginio Caro.

Hoy, a 20 años de ese salón vemos, constatamos como la verdad del arte vertida poderosamente en la propuesta de Caro “LOS SENADORES” tuvo, infortunadamente monitorio, de demoledor dar en el blanco, en la diana: construida sobre una alfombra (que carácter simbólico de hondo alcance) de 2.000 x 1.80 mts con trampas para ratas y ratones sobre encima, aplastando todo el territorio nacional representado en el mapa de Colombia medio periodístico “DOMINICAL” que circulaba con el periódico insignia de Cartagena ciudad sede del evento EL UNIVERSAL.

Mientras se daban a conocer los ganadores muchos cayeron en cuenta que esa publicación, titulada nada más ni nada menos que así: “LO REAL ILUSORIO DE CARO EN EL ARTE” fue en sí misma un premio puesto que represento el único ensayo publicado y dedicado a un solo artista participante en el salón… a Antonio Inginio Caro.

Hoy, a 20 años de ese salón vemos, constatamos como la verdad del arte vertida poderosamente en la propuesta de Caro “LOS SENADORES” tuvo, infortunadamente monitorio, de demoledor dar en el blanco, en la diana: construida sobre una alfombra (que carácter simbólico de hondo alcance) de 2.000 x 1.80 mts con trampas para ratas y ratones sobre encima, aplastando todo el territorio nacional representado en el mapa de Colombia.

El Misionero - Órgano de los Intereses de la Sociedad Hermanos de la Caridad - Los Senadores - Barranquilla, ColombiaEl renombrado, culto, erudito artista, curador del salón y del Museo EDUARDO HERNANDEZ tuvo, a mi juicio, uno de sus mayores aciertos curatoriales de su ilustre carrera: abrió el salón, desde la entrada con Barranquilla (un performance de Alfonso Suárez, quien a la postre ganó)

Y lo cerró en la terraza superior especie de balcón al aire libre en el 2 piso con Barranquilla… precisamente la obra del maestro Caro. Entonces quienes recorrían todo el salón terminaban allá arriba contemplando, sorprendiéndose, asombrándose, desconcertándose sacudidos por la gran fuerza conceptual de su discurso plástico.

Todo ello lo sintetizó para la posteridad el en ese entonces alcalde de Cartagena Doctor Guillermo Panizza una personalidad sensible, amante y conocedor del arte, coleccionista refinado (su hermano es un nombre obligado en el arte de la costa) quien permaneció toda la jornada frente a la obra de Caro atendiendo a interminables grupos de quienes se le acercaban y con quienes dialogaba, conversaba opinaba dirigiendo la Parola hacia la obra de Caro y retratándose con ellas.

El alcalde Panizza llamaba a cada rato a Caro para que se retratara con esos interlocutores y fue en uno de esos momentos que lanzó unas frases para la posteridad que hoy, 20 años después revelan verdad y vigencia:

“Esta obra es esto; siempre ha sido así; esto es antes y siempre será así… Alí Babá y los 40 ladrones

— Maestro -le continúo diciendo posando su mano sobre el hombro de Caro- "sino le dan el premio es porque no se quieren ver en el espejo”.

Como vimos consternados lo que vino a continuación fue el exterminio de la Unión Patriótica; el nauseabundo fenómeno de la parapolítica; la alianza sangrienta de políticos con criminales de toda ralea; el descarado espionaje y violación a la privacidad e inadmisible e inhumano sacrificio de jóvenes desempleados, inocentes, en los infamemente llamados “falsos positivos”.

De acuerdo con la eminente intelectual e escritora caleña María Elvira Bonilla, a quien recuerdo de mis tiempos de corresponsalía del Diario EL PUEBLO y el magazín contrastes de Cali, tal atroz e imperdonable crimen se perpetró … para responder a la directiva 29 del 25 de noviembre de 2005, firmada por el Ministro de defensa Camilo Ospina en el gobierno de Álvaro Uribe.

Fue el único acto por el que se mal recordara el efímero paso de este abogado, quien dejo la secretaria jurídica de la presidencia para ser cabeza de las DD.MM. y viajar luego a la OEA a intentar apagar los incendios por las investigaciones que caminaban con pie firme contra su jefe por la violación de derechos humanos… “Además de asesinarlos, se pagó por su muerte cerca de $ 4 millones. Nunca se sabrá, por el secretismo con el que las FF.MM se gastan los 23 billones de presupuesto Cuánto pagamos los colombianos por matar compatriotas inocentes” (columna en El Espectador: ¡QUE HABLEN LOS GENERALES! Lunes 29 de junio, 2015 pág. 30, Edición N° 36.867)

Aquí queda demostrado (como diría una famosa canción del Grupo Guayacán) que el arte que se precie de tal como “Los Senadores” se fortalece con el paso del tiempo.

Transcribo mi ensayo referido arriba en el cual notaran como escribía de bonito, con abundancia de datos pertinentes y profundos conceptos:

“El previsible eclipse de las normas básicas de la modernidad en el arte, o sea de su reducción formal, su contenido teórico altamente desarrollado y su eterna búsqueda de lo nuevo, dieron lugar a la prevelencia de cierto ecleclicosmo cuya mayor distinción es la ausencia del predominio de algún estilo o corriente. Aun hoy, a fin de siglo, sigue imperando tal situación.

Hasta ahora, esta ambigüedad del arte internacional arroja dos grandes conquistas, el fin de la controversia entre las corrientes realista y la abstracta, reemplazada por lo que se conoce como el “Anithing goes” en el que arte figurativo en el que arte figurativo y el no figurativo convergen repito tolerantemente “en una histórica pareja contradictoria”, Es una, y, la licencia según la cual “todos los medios están Justificados” para la expresión artística, es la otra.

Por supuesto que esta carta credencial para experimentar con todos los medios no tiene -como es de pensar- la misma buena fortuna para todos. Comprobamos que mientras gran cantidad de tubos de óleo devienen en vibrantes obras de arte por la gracia de su disposición y de la secuencia de color malérico que sale tal cual de ellos como en la titulada “de instruments sur papiers peints” del maestro Arman para su retrospectiva en el Centre Georges Pompidou de Paris, esos mismos elementos, empleados por cualquier arbitrario, resultan en laslimosas temeridades.

De donde se demuestra que el visto bueno para todos los medios en arte, no conlleva el automático logro, per se, de los improvisados. Que conste. Las nuevas y amplias posibilidades en el arte contemporáneo llevan aparejadas también profundas responsabilidades que tamiza y decanta el genuino crear que no se presta para superficialidades. Los tubos de óleo, clavos, trampas para los ratones y todo cualquier elemento, en manos de Arman o del maestro Antonio Iginio Caro, devienen en objetos de arte, en manos falsarias siguen siendo tubos, clavos o trampas para ratones. No hay lugar, entonces, para engañarse con las vanas repeticiones con pretensiones de originalidad.

Al espectro esquivo de la creatividad siempre imbuida de originalidad pertenece el artista barranquillero Antonio Iginio Caro. Porque el mismo lo quizo así, le ha tocado en suerte (¿si será suerte?) desarrollar un tipo de plástica que por sus fundamentos conceptuales y filosóficos y sus componentes formales, no resulta nada fácil para un medio de criterios tan apegado a lo convencional como es el nuestro.

De ahí que su obra tenga, por si fuera poco lo anterior, además, que llevar obligatoriamente una buena carga de fuerza conceptual y de síntesis formal que la deslinde y distinga de las imitaciones mecánicas.

En sus 25 años de vida artística, su obra testimonia frontal ruptura con los facilismos repetitivos granjeándose el éxito, la admiración y el reconocimiento de la más exigente critica, de la museología, coleccionistas y conocedores cuyos juicios y veredictos son los que valen y pesan para la historia del arte. Lo demás se extingue lánguidamente en “la hoguera de las vanidades”.

Desde un comienzo en su carrera tuvo claro que quería hacer y como lo quería hacer apoyándose en la gracia, imprescindible en todo verdadero artista, que le permite estetizar sus propuestas pues sin ella resultarían impresentables.

Casi siempre los historiadores y críticos de arte tienen un grupo de artistas de cabecera a quienes guardan sus mejores luces, así no lo reconozcan. Son conocidos los casos de Werner Spies con Picasso y botero, de Kynaston McShine con Andy Warhol y Marcel Duchamp (Álvaro Barrios también con este último) de Deborah Solomon con Jackson Pollock, de Frank Russoli con Henry Moore y así muchos más.

Todos ellos con un factor común: es tal el grado de conocimiento y dominio de la obra del artista que necesariamente llega un momento en que asoma la duda. El historiador y crítico desconfía de si “su” artista seguirá siendo capaz de mantener una obra con la calidad que mereciera su admiración y devoción.

Espera con angustia su nueva producción para convencerse –como en los nombres citados- que la llama sigue viva y renueva tranquilo sus afectos. Ello le Sirve para confirmar en su fuero interno que su artista sigue siendo un genio del arte universal.

En mi relación con la obra de Botero es con asombro que recibía sus nuevas pinturas en momentos en que el maestro se hallaba completamente enfrascado en la memorable y amplia serie de “La corrida”, porque eran de asuntos y temas toralmente ajenos a los de “La corrida“, y sin embargo plenas, llanas con la vibración de la identidad pictórica boteriana.

Tal es el significado profundo del asombro en el arsenal del crítico: una prueba casi una infalible para encontrar lo genial en un artista.

Conozco desde hace mucho, sigo y admiro la obra del maestro Antonio Iginio Caro y nunca ha dejado de asombrarme. Pasa que cuando asimilo una de sus elaboradísimas, inteligentes y finas propuestas-instalaciones, no dejo de preguntarme si tendrá en el futuro algo nuevo, original que plantear. Compruebo con asombro la frescura, el vigor y hálito renovador de sus nuevas obras que guardan sutil enlace con las pasadas. No es casual entonces que sea objetivo de coleccionista y museos.

La gracia de su permanente aire nuevo consiste, creo, en que el poseen grado sumo aquello que el gran Daniel-Henry Kahnweiler encontraba en Picasso como fuente de su infinita creatividad: “La inaudita excitabilidad táctil”. Contemplar cualquiera de las instalaciones del maestro Caro es poder adivinar, poder reproducir en la imaginación los gestos, movimientos, ademanes, acciones, manipulaciones, cambios. Intercambios, vuelcos, revuelcos… que él hace cuando crea, poseído táctil”, sus elocuentes instalaciones, sublimadas, estetizadas.

Acaba de ser elegido, una vez más en representación de barranquilla, al salón de artistas costeños el VII, que se lleva cabo en la sede del Museo de Arte Moderno de Cartagena con la curaduría de Eduardo Hernández y la dirección ejecutiva de Yolanda Pupo de Mogollán. Sus obras son “Democracia”, "Los Senadores” y “Objetos de la Cultura”. Para el anterior salón, el VI, también fue escogido con su instalación “concierto para tocar el Museo

Precisamente sobre estas instalaciones. Sus postulados filosóficos y su ideario estético. Aceptó dialogar exclusivamente para este artículo así:

-Encuentras algún nexo de continuidad conceptual, formal y filosófica entre las instalaciones de pasados salones y las actuales “No solamente entre estas obras sino en el conjunto de mis 25 años de trabajo en el arte; siempre ha aparecido la reflexión filosófica, el lenguaje popular y del tremendísimo a que estamos abocados pueblo, senadores, señores de glamour, zapateros, policías, culturas perseguidas y desaparecidas.

Según yo reflexiono así van apareciendo formas, signos, símbolos y por supuesto señales, creando así un código que me permite traspasar la realidad, o crear mi propio universo, mi propio espacio”.

Traspasar la realidad”. En estos 25 años tu obra siempre ha tenido una visión crítica, corrosiva que saca a flote asuntos que estando ahí, nadie quiere tocar. Esto te ha creado dificultades, rechazo, posibilidades de aceptación? “Cuando el verdadero arte se atreve a correr el velo, es posible que te llamen Gil no sabiendo que tu obra es la visión transparente de la vida.

Como cuando te sientas frente al televisor con espíritu inocente y terminas siendo sacerdote o sacristán. Frente a la información, que es de las claves de mi obra, el sujeto tiene que trabajar todos los elementos, codificarlos, transformarlos y devolverlos al espacio. Convertirse en chaman. Es lo que yo intento”.

Aparte de su indudable gnoseología crítica, tu obra ha tenido siempre la ventaja, el privilegio de corporizarse en formas muy elaboradas, refinadas en síntesis sensorialmente atractivas, poéticas. Cómo explicas esto?

“A uno le toca comprimir tal cantidad de información. Todas ellas tienen formas buenas, malas o regulares. En mi caso trato de trabajar con la unidad como elementos de la multiplicidad se crea la obra, porque las ordeno en un esquema, en una configuración que es el mapa de Colombia en la obra “Democracia”.

“Bajo la técnica del constructivismo me juego el proceso de la obra, sobre todo para no caer en si es buena o mala; lo importante es que aquí la obra obedece al aspecto creativo y no a los parámetros convencionales. Cuando Van Gogh hizo sus pinturas fueron horripilantes para su tiempo. Fíjate en mi obra “objetos de la cultura” que llevo al salón.

Tiene armonía, equilibrio, composición y una clave tonal jugando con los tonos o colores tierra. La unidad es la trampa, que está hecha en madera, y seleccioné diferentes tonos de madera como si fueran un color que matizara.

Aplico, dentro de la gama tonal, una luz alta que son los alambres de las trampas; como soporte no utilizo el lienzo convencional, ni pinto textura de tierra ni cielo sin embargo, la alfombra que elija como soporte tiene color exacto para lo que necesito y, quitándole unos pelos de más en los extremos, consigo simbolizar las plumas que necesita para volar como una alfombra mágica cargada de trampas que son los objetos de la cultura quedándonos nosotros como las ratas.

Quien no ha puesto trampa?. Horripilante, como en los tiempos de Van Gogh. “Mi forma no es la convención pero funciona estéticamente”. Por qué? Porque tiene todos los aditamentos de una obra convencional sin caer en bonituras, pero vibrando en la verdadera obra de arte”. Incluso, esta poética creación del maestro caro tiene sonido cuando mecida por el viento suenan las trampas.

 

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Sea un muerto útil: sostenga y alimente su propio árbol

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Lluís Torrent, Fundador y Director de United Explanations. Apasionado del mundo online y bloguero desde el año 2010. Me encanta el reto de hacer más atractivo el contenido técnico para un público general. He trabajado como consultor en medio ambiente, comunicación, e-commerce y marketing online. Socialmente comprometido, me apasiona explorar la fina línea que transcurre entre la política, la economía, la sociedad y el medio ambiente.

 

Autor: Lluis Torrent

La idea de ir al punto de partida y regresar de dónde venimos es una que atrae a muchos de nosotros, independientemente de nuestra fe (o falta de ella), y ésta es una idea que ha sido capturada perfectamente por este nuevo y hermoso método de entierro desarrollado en Italia.

El proyecto Capsula Mundi realizado por los diseñadores Anna Citelli y Raoul Bretzel han desarrollado una cápsula de entierro orgánico, biodegradable que convertirá el cuerpo del fallecido en nutrientes para un árbol que crecerá fuera de sus restos.

Cápsulas Mundi propone este revolucionario sistema de protección del medio ambiente y la salud de la humanidadDespués de ser encapsulado en posición fetal, el difunto es enterrado y, o bien un árbol, o bien semillas de árboles se plantarán encima de su cápsula. El sitio del proyecto ya cuenta con un número de árboles para elegir.

El proyecto Capsula Mundi se encuentra actualmente sólo en fase de conceptualización, porque la legislación italiana prohíbe tales entierros. Si se les permitiera continuar, sin embargo, el objetivo del proyecto sería la creación de parques conmemorativos llenos de árboles en lugar de lápidas.

Y en vez de destruir árboles para hacer ataúdes de madera, proporcionaríamos en su lugar, y al final de nuestras vidas, sustento para el crecimiento de nuevos árboles. Y de hecho, la idea de que nuestros seres queridos y descendientes pudieran visitar nuestro árbol, cuidar de él y descansar a su sombra es verdaderamente reconfortante.

Que tu muerte no se convierta en causa de enfermedades; sino en conservación de la naturaleza

VER MÁS IMÁGENES DEL PROYECTO DE CÁPSULA MUNDI

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Carranga, Memoria y Cultura

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Claudia Isabel Serrano Otero - Investigadora Cultural - Bogotá, Colombia

 

Autora: Claudia Isabel Serrano Otero

La Carranga, la musical y bailadorcita que nace un día de 1979 en Radio Furatena de Chiquinquirá; cantando historias de Coscojinas, Cucharitas de Hueso, Guitarras Punteras, tocando rumbitas y merengues, al son de un tiple, un requinto, una guitarra, una guacharaca y una riolina; la de por allá de los caminos de Chiquinquirá, por donde nuestros viejos fueron de romería a pedirle a la virgencita que nos protegiera de todo mal...

Tengo un dolor en el alma
Quién me lo podrá quitar?
Pos la Virgen del Rosario
llegando a Chiquinquirá.

Compañero de promesa,
no nos vamos en ayunas:
mientras yo pelo las papas
componga vusté las yucas.

Jorge Luis Velosa Ruiz es un cantautor colombiano que adquirió reconocimiento por ser el co-iniciador del género musical conocido como carranga.Con “cuatro palitos”, con ruana, sombrero y alpargatas, recreando cantos y cantas populares, invitando al baile y a la vida; Javier Moreno, Jorge Velosa, Ramiro Zambrano y Javier Apraez, conciben un tejido de música y pensamiento, plasmado en 1981 en su primer LP, bajo el singular nombre de “Los Carrangueros de Ráquira”; definición sonora y consecuente con los cantos e historias del altiplano cundiboyacense y santandereano que se dejaban oír por aquellos y otros días, en que ser boyaco, campesino y popular ha sido sinónimo de subalterno.

De los ochentas a hoy, se ha constituido en un género musical que ha sido apropiado por diversas agrupaciones campesinas, urbanas e indígenas, que encuentran en La Carranga un canal para expresar y narrar sus vidas....

La Música Carranguera, ha sido compañera de caminos, escuela de muchos seres andinos, testiga de una historia  regional, en la que se imagina la alegría, el amor, la fiesta, el baile, las maticas, la tierra, el campo, la ciudad, el encuentro, los acontecimientos vitales... Vivificadora de una Cultura, entendiéndose por esta, a una forma de ser, a una totalidad del ser humano, “el ambiente y la fuerza unificadora, capaz de canalizar la conciencia, la voluntad, la acción, y el esfuerzo colectivo para  mantener la vida”.

Yo tamién soy un boyaco,
por mi jorma de bailar.
Por las coplas que me gustan,
por mi deje pa cantar.

‘Onde oigo rascar un tiple
hay mesmo quisiera tar.
‘Onde hay trabajo me amaño,
y onde no voy a buscar

‘Onde me queren yo quero
y onde no puedo olvidar.
Por estas y quen’se cuantas
miles de otras ocurrencias más,
es que tamién soy boyaco
y que viva Boyacá.

Cuentan los cantares lo que han vivido los de siento en la vereda y los hoy viejos, que partieron jóvenes de su pueblo, con escapulario ‘e la virgen, con sus hijos pequeños, o a empezar un hogar y una nueva vida en una ciudad que ofrecería un mejor porvenir para sus vidas, en ese proceso de cambio de lo tradicional a lo moderno, de una cultura agraria y campesina.

Muchos migrantes andinos partieron en la década de los setenta, otros antes o después por diversas razones sociales, políticas, económicas, o culturales, llevando consigo unos saberes campesinos, una matica ‘e sábila, un legado cultural que forjó su identidad; “Como dijo mi mamita, en hablando de las penas, que a donde vayan los mares, siempre llevan sus arenas. A donde uno va, no solamente lleva el mortecino, el carrango, sino que también lleva lo que ha sido”. 

La vida cambió para todos en los últimos treinta años, pero no cambiaron las ilusiones, ni las nostalgias. Cachaco, Tendero, Paisano, Compadre, Comadre, Urbano, Campesino, Amigo... 

A Curramba fue a parar
Un boyaco tierra fría,
y a compartir la alegría
Del pueblo barranquillero.
Llegó de Ruana y sombrero
con su compadre José,
y entonces resulta qué
al ver que ni se enmutaba,
todo el mundo le gritaba
boyaquito uepajé...

La Carranga, la que vibra donde hay un ser andino, la que ha visitado los escenarios imaginados y los no imaginados también; la andariega de tienda en tienda, de fiesta en fiesta, de pueblo en pueblo, de país en país; la celestina, la lengua que camina, que vive y deja vivir, la “pregonera de ilusiones, tejendera de palabras, golpeadora de corazones”...

La obra de Jorge Velosa, con más de doscientas canciones, enrumba y le da vida a una tradición cultural que observa la transformación social de los últimos años, a través del canto, la palabra, el arte y la poesía; con amor y con humor en medio de lo bello y lo fatal, y con la voz de los sabios abuelos campesinos.

Su aporte a la cultura andina, plantea que ser carranguero, más allá de hacer música, se trata de una concepción e interpretación del mundo andino; “es decir, es carranguero, quién la baila y la siente”.

La visita a Iguaque, el pagamento a Chiminigagua, con tal que’l oiga una rogativa. La Dioselina, la bailadorcita que le pone el punto a la miel pa’ que quede juerte el guarapo. Las mujeres andinas encarnadas en la Julia Julia, la Rosa Mentirosa, la Jilomena, La China que se fue pa’ la capital.

El camionero boyacense que cuando baja a Capellanía, dentra a echarse una pola y a saludar a la muchacha de la tienda. El amor que tiene sus complicaciones, que uno hasta se puede quedar sin dinero y sin calzones. Pirinolas ahorcadas, reyes pobres, gallinas melliceras, chirimoyilos, guayabulas, maticas de arrayán, el agüita que escasea, veredas que parecen pesebres, compadres chulos, tías sin igual, amigos José, Abuelitas y Pascuales, hombres, mujeres, niños, niñas...

La Carranga imaginó un pensamiento regional y llevó a las personas a pensar en su región, a reconocerse en una determinada cultura, que compartía saberes campesinos, formas de sentir, de soñar, de pervivir. Esta bailadorcita logró que las personas no sintieran vergüenza de identificarse con el ser campesino; un modelo pedagógico para los niños y niñas, objeto legítimo de estudio científico en las ciencias sociales.

La juglar y juguetona que le da voz a un pueblo, cumpliendo en toda su dimensión, la función social de las artes. La abrigadora como una ruana, el género musical con cientos de exponentes en todo el país, la cumpleañera, la que hoy está de treintañera.

Los Carrangueros de Ráquira es el título del primer disco oficial de larga duración de la agrupación homónima. Fue editado por la compañía discográfica FM, en el año 1980.

 

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Con formato de Encíclica, Papa Francisco propone -Alabado Seas- ¿Otra ONU?

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Violeta Yangüela - Lic. Ciencias Sociales, Columnista y Escritora - Santo Domingo, República Dominicana

 

Autora: Violeta Yangüela Simó

El Papa Francisco tiene una encíclica sobre la calentura del planeta tierra. No es solo para los católicos, se trata de “unir a toda la familia humana en la búsqueda de un desarrollo sostenible e integral, pues sabemos que las cosas pueden cambiar…

Para Francisco si la tendencia continúa, “este siglo será testigo de cambios climáticos inauditos y de una destrucción sin precedentes de los ecosistemas”. (Capitulo Primero p. 24)

¿Apocalipsis?

Pero resulta que el problema climático se convierte en problema político, social y económico. Para el Papa “el mercado no es capaz de defender el ambiente y afirma que “el crecimiento de los dos últimos siglos no ha significado en todos sus aspectos un verdadero progreso integral y una mejora de la calidad de vida”. (Capitulo Primero p. 46)

¿200 años y no ha significado progreso?

Dice la encíclica papal: “Si una persona, aunque la propia economía le permita consumir y gastar más, habitualmente se abriga un poco en lugar de encender la calefacción, se supone que ha incorporado convicciones y sentimientos favorables al cuidado del ambiente”. 

Es muy noble asumir el deber de cuidar la creación con pequeñas acciones cotidianas, y es maravilloso que la educación sea capaz de motivarlas hasta conformar un estilo de vida. 

La educación en la responsabilidad ambiental puede alentar diversos comportamientos que tienen una incidencia directa e importante en el cuidado del ambiente, como evitar el uso de material plástico y de papel, reducir el consumo de agua, separar los residuos, cocinar sólo lo que razonablemente se podrá comer, tratar con cuidado a los demás seres vivos, utilizar transporte público o compartir un mismo vehículo entre varias personas, plantar árboles, apagar las luces innecesarias”. (Capitulo Sexto p. 211)

Lo que es lógico suponer que si una persona se desnuda un poco más en lugar de encender el aire acondicionado ha incorporado convicciones y sentimientos favorables al cuidado del ambiente. ¿Usarán aire acondicionado en la residencia papal?

La educación será ineficaz y sus esfuerzos serán estériles si no procura también difundir un nuevo paradigma acerca del ser humano, la vida, la sociedad y la relación con la naturaleza. De otro modo, seguirá avanzando el paradigma consumista que se transmite por los medios de comunicación y a través de los eficaces engranajes del mercado”. (Capitulo Sexto p. 215).

Se trata de la conversión ecológica. O sea, conviértete a la “ciudadanía ecológica”.

“La política no debe someterse a la economía y ésta no debe someterse a los dictámenes y al paradigma eficientista de la tecnocracia. Hoy, pensando en el bien común, necesitamos imperiosamente que la política y la economía, en diálogo, se coloquen decididamente al servicio de la vida, especialmente de la vida humana. La salvación de los bancos a toda costa, haciendo pagar el precio a la población, sin la firme decisión de revisar y reformar el entero sistema, reafirma un dominio absoluto de las finanzas que no tiene futuro y que sólo podrá generar nuevas crisis después de una larga, costosa y aparente curación”. (Capitulo Quinto p. 189)

Alabado Seas no es una encíclica, es una propuesta para el mundo que ha de gobernar una “Verdadera Autoridad” política mundial para “afrontar los problemas que no puedan ser resueltos por acciones de países aislados y dotado de poder para sancionar”. ¿Otra ONU?

Si el Papa Francisco, preguntara a su antecesor alemán Benedicto XVI, quizás este le pudiera contar que la Alemania del Este, la Democrática, con mucho Estado y sin la economía libre que mata según él, era un medio país contaminado desde el aire hasta el subsuelo y la Alemania libre de verdad, con menos estado, tuvo que gastar miles de millones en descontaminar la mítica, la ensoñada Alemania Democrática de todos iguales.

 

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